The Sounds of...

Só ficou bom no papel

2012-01-28T13:09:00.001-08:00

LOU REED & METALLICA – “Lulu”

Como sempre dizem… “O papel aceita tudo”.

A proposta parecia interessante. De um lado, a poesia alternativa e enigmática de Lou Reed e de outro a marretada do Metallica (que nem tem sido tanto, mas sempre traz surpresas boas). Uma combinação inusitada, mas com fortes indícios de um bom resultado (não à toa, o semanário inglês NME também inclui esse álbum na lista 25 albums you must hear this autumn).

O que ficou mesmo desse projeto foi uma grande decepção. Um excelente exemplo de falta de sinergia, entrosamento ou qualquer outro elemento necessário para um grupo de pessoas fazer um bom trabalho.

Não houve conexão entre Lou Reed & Metallica. Não houve harmonia sonora. Chego até a dizer que não houve atenção e dedicação e, sem dúvida, não houve inspiração.

Percebe-se, nitidamente, que o Metallica estava envolvido numa “neblina criativa” impedindo que Lars Ulrich e seus companheiros tivessem um único bom momento se quer. Enfadonho, cansativo e esqualidamente criativo, o lado sonoro do álbum não poderia ter outro complemento que a apatia vocal de Lou Reed, que manteve seu estilo, diga-se de passagem, mas jogou fora a sua energia.

Para não ser desonesto, o álbum apresenta duas ou três faixas audíveis, mas ainda assim não vale a tortura das demais, até porque trata-se de um álbum duplo.

Não se deve avaliar um livro pela capa, mas no caso de Lulu, a capa diz tudo, ou melhor…nada!

Lou Reed & Metallica Official Site

Começando pelo final

2012-01-25T11:20:00.001-08:00

FOL CHEN – “Part II – The New December”

À primeira vista imagina-se uma banda chinesa. Nada disso! O nome engana bem.

Os caras em questão vem dos EUA, de Los Angeles e por aqui acabam as informações, eu diria, já que os integrantes do Fol Chen decidiram manter-se no anonimato, não mostrando seus rostos, mesmo ao vivo ou em vídeos.

Bem, como isso não é um concurso de beleza, não estamos à procura de “mais um rostinho bonito”, correto?

Pois bem, mas o que toca Fol Chen. Acabei de conhece-los pelos segundo álbum,Part II – “The New December” e resumindo eles trazem elementos eletro-pop, uma aura dançante e bons momentos indie pop (li que o Part I… é um pouco diferente disso).

Fol Chen

Sem Cerimônias…

2012-01-22T03:21:00.001-08:00

FLORENCE + THE MACHINE – “No Ceremonials”

O primeiro album chama-se Lungs (Pulmões) e foi de tirar o fôlego (desculpem-me o “trocadallho do carilho”), mas Florence + The Machine causou em mim o que Interpol havia causado também com seu debut, uma enorme satisfação em ouvir aquele álbum, uma enorme expectativa pelo segundo e uma forte torcida para ve-los ao vivo.

E eis que sai No Ceremonials, e sem cerimônias mesmo, um álbum fantástico. A expectativa foi atendida de novo.

Florence traz sua voz, já marcante, com ainda mais intensidade e, junto com + The Machine conseguiram equilibrar muito bem uma cadência melódica com batidas cheias de energia, robustas conferindo um vigor às faixas desse álbum.

O terceiro pedido também vai acontecer. Florence + The Machine irá tocar em SP, no dia 24 de janeiro, mas ao contrário do que ocorreu com o Interpol, não estarei lá para conferir…vai faltar a cereja desse excelente bolo.

Florence + The Machine Official Site

Mantendo a essência e surpreendendo

2012-01-14T14:17:00.001-08:00

M83 – “Hurry Up, We´re Dreaming”

Um álbum duplo não era o que eu esperava de uma banda como M83. Não questiono o seu talento, de forma alguma, mas pelo estilo da banda não é algo, digamos usual, além do que poderia ser “cansativo”.

Nada como ser contrariado. O novo álbum dessa banda francesa é duplamente fantástico. Mantendo sua essência eletro-pop com forte influência dos anos 80, M83 consegue surpreender, pois apresenta de um lado o que vi no álbum anterior (e único que conhecia até então), ou seja, uma vibe dançante que contagia. E, de outro, traz alguns elementos novos, brincando com cadências e melodias tornando esse álbum um daqueles que você precisa ouvir várias vezes para assimilar todo o seu conteúdo.

Um álbum duplo que exigirá mais do que duas audições para compreende-lo…. mas você terá o maior prazer em faze-lo.

M83 Official Site

São poucos, mas existem.

2012-01-08T09:00:00.001-08:00

SIGUR RÓS – “Inni”

Um dos grandes álbuns ao vivo que já ouvi foi Nocturne da Siouxsie and the Banshees. Alguns outros passaram pelas minhas mãos nesse tempo, mas sem grande impacto, já que álbum ao vivo tem dois grandes defeitos: 1 – a banda gosta de inventar versões que matam algumas músicas. 2 – aparece tanto a platéia gritando e aplaudindo que a compromete a audição.

Dito isso, preparem-se para se surpreender com esse fantástico álbum ao vivo do Sigur Rós, que também figura na lista da NME – 25 albums you must hear this autumn.

A primeira surpresa fica por conta da qualidade do som. Em muitos momentos você vai se perguntar se é realmente um álbum ao vivo. A banda consegue manter a aura de suas músicas intactas, envolventes, perfeitamente lindas como são em estúdio.

E essa é a segunda surpresa. Que belíssimo álbum!

Com uma habilidade indescritível, um talento sem precedentes e uma sensibilidade aguçada, Sigur Rós é inebriante em Inni. Soturno, melancólico, melódico e envolvente, esse álbum vai te transportar para dimensões que ampliarão, e muito, as suas referências e amplificarão os seus sentimentos.

Lá eles tocaram

2012-01-05T15:34:00.001-08:00

NIRVANA – “Live at the Paramount”

Quem esteve no Hollywood Rock de1993, começou naquele momento a se acostumar, ou pelo menos, se preparar para decepções homéricas com algumas “estrelas” do mundo da música.

Eu estive, e posso dizer que foi uma grande lição. Kurt Cobain, Chris Novoselic e Dave Grohl, chegaram ao Brasil naquele ano causando uma expectativa nos mortais que compraram ingresso para o Hollywood Rock de tal maneira, que tudo poderia sair erradao naquele final de semana, menos o show dos caras.

E… foi justamente aí que a coisa pegou. O show foi decepcionante. “Smells Like Teen Spirit” era o hino daquela galera. Tocava insistentemente nas principais rádios e na MTV e, de novo, tudo poderia sair errado naquele show, menos o momento de ouvir “Smells Like Teen Spirit” ao vivo. E não é que aconteceu de novo. Kurt sequer conseguia tocar os primeiros acordes. Três tentativas até que Dave Grohl e Chirs Novoselic passaram por cima do erro do companheiro e tocaram “à forceps” a tal aclamada canção.

Bem, para apagar momentos como esse ou para manter a referência do que poderia ter sido aquele show, é que existe esse DVD – Nirvana Live At The Paramount.

Gravado em 1991 no Teatro Paramount em Seattle, esse DVD serve como um “the best of” da carreira do trio, já que traz no playlist faixas dos três álbuns de estúdio (o fantástico Nevermind, In Utero e o primeiro da banda, Bleach, além do Acústico MTV).

O show é cru na produção, como não poderia ser diferente, inusitado em alguns momentos, como também não poderia deixar de se-lo, mas em linha com o que se espera em termos de performance – os caras tocam todas as músicas, mantem a energia em alta o tempo todo, agradam a platéia (e nesse caso quem vai assistir em casa) e destroem os instrumentos no final.

Nada além do que deveriam ter feito por aqui.

Está na lista e merece sua atenção

2012-01-03T14:12:00.001-08:00

SNOW PATROL – “Fallen Empires”

O semanário inglês NME soltou uma lista, há algumas semanas atrás, dos 25 álbuns para se ouvir nesse outono – para nós, a primavera.

Em se tratando do NME essa é uma lista que merece atenção. Os caras tem muito bom gosto e sempre, mas sempre acertam em mais de 85% das dicas.

E, uma delas é o novo álbum do Snow Patrol que traz um pop rock maduro, bem elaborado, que certamente agradará àqueles que procuram um som básico, sem que isso significa, pobre e, ao mesmo tempo, elaborado e alternativo, sem que isso significa “viagens desconexas e ousadias sem sentido”.

A essência da banda está lá, com algumas pequenas alterações e talvez, aquela segurança que 14 anos de estrada pode oferecer.

Snow Patrol Official Site

Snow Patrol no MySpace

O que o Rock Band pode revelar

2012-01-01T11:51:00.001-08:00

SILVERSUN PICKUPS – “Carnavas”

Era para ser apenas mais uma sessão de Guitar Hero, mas ao invés deste jogo, eis que meu amigo coloca no console o Band Rock – e claro, não apenas a guitarra, mas a bateria e o microfone estavam disponíveis para a diversão.

O playlist era um pouco diferente daquele que estava acostumado a jogar, mas grandes bandas estavam lá também e, algumas desconhecidas até então, e que trariam surpresas interessantes.

Uma dessas bandas foi Silversun Pickups, quarteto californiano que chamou a minha atenção com a faixa “Lazy Eye”, faixa do primeiro álbum da banda e que fui atrás para conhece-lo melhor.

O Silversun Pickups traz uma sonoridade simples, basicamente um pop rock, com pitadas indie rock aqui e ali junto com uma guitarra que não chega a ser shoegaze na essência, mas atende bem a demanda. E, nesse conjunto de “pitadas sonoras”, o Silversun Pickups apresenta um debut honesto e íntegro em suas 11 faixas, equilibrando bem as distorções e a “sujeira” das guitarras com melodias que agradam bastante.

Uma grande descoberta em meio à diversão do Rock Band.

Silversun Pickups Official Site

Silversun Pickups no MySpace

Silversun Pickups no Last FM

Indie à Francesa

2011-12-29T10:38:00.001-08:00

COEUR DE PIRATE – “Coeur de Pirate”

Um anjo de Quebec! Uma voz de bebê, uma melodia delicada, marcada pelo piano que evoca sentimentos profundos, mas com a intensidade dos adolescentes que sofrem mais do que a dor que verdadeiramente sentem…ou entram em êxtase em dose mais intensa do que alegria que vivem.

Isso é Beatrice Martin, a voz por trás Coeur de Pirate, vinda de Quebec, Canadá.

Esse é seu debut e que poderia figurar na lista “mais um álbum de uma garota pós-adolescente, engraçadinha e talentosa”. Sim, esse álbum pode figurar nessa lista, desde que a concepção que você tenha dessa descrição seja a de um álbum incrivelmente bem elaborado, com canções que nos fazem parar tudo e somente nos concentrarmos nelas, com melodias e vocais doces, meigos, juvenis e, acima de tudo, belos!

Coeur de Pirate se destaca por tudo isso e também por conseguir a simbiose do indie pop com uma aura francesa inquestionável e que, vale ressaltar, faz toda a diferença.

Coeur de Pirate Official Site

E não é para se apaixonar?

2011-12-27T15:11:00.001-08:00

CLUB 8 – “The Boy Who Couldn´t Stop Dreaming”

Uma das características do ser humano é surpreender o próximo. E como gosto de ser surpreendido, principalmente por algo tão maravilhoso como Club 8, esse duo sueco que conseguiu prender minha atenção por duas semanas…e ainda o continua.

A dupla formada pela belíssima Karolina Komstedt e Johan Angergård se vale de diversas influências – a batida do Trip Hop, o violão do Folk, a cadência da Bossa Nova e a essência do indie pop – e isso fica evidente e, muito bem trabalhado, nesse álbum de 2007.

A leveza e a melodia do Club 8 impactam de tal forma que somos seduzidos, ficamos vulneráveis e entorpecidos por canções que ultrapassam a beleza, cujo o efeito só se assemelham a uma paixão. E isso sem falar dos vocais de Karolina Komstedt, para os não encontro palavras para descreve-los.

Aliás, ousadia a minha querer descrever com minhas pobres palavras o que os anjos lapidaram com tanto primor!

É hora de abrir seu coração para uma nova paixão!

Club 8 no MySpace

Club 8 Official Site

Club 8 no Last FM

Até que eles tentaram

2011-12-25T15:55:00.001-08:00

USURA – “Hake Romana”

Sem mais delongas!!!

Usura é o nome dessa banda espanhola que segue a linha garage rock, meio grunge e uma pseudo influência punk.

Resumindo tudo isso, o que esses caras buscaram, discaradamente, assemelhar-se a um mix entre L7 e Nirvana, porém sem a personalidade deste último ou a capacidade de agradar de ambos.

Isso sem falar dos vocais de Ana Bejar que talvez sejam ruim até falando ao telefone.

Esse post não é para indicar algo para ouvir, mas indicar algo para não ouvir.

Se assim posso dizer

2011-12-24T09:04:00.001-08:00

AU REVOIR SIMONE – “Verses of Comfort, Assurance & Salvation”

Não vou me estender nos comentários sobre Au Revoir Simone, não porque não haja o que falar, mas porque o seu tempo tem que ser dedicado a ouvir, apreciar e se encantar com esse belíssimo álbum desse trio feminino de Nova York.

Ouvir Au Revoir Simone é passear por um caminho indie-eletro-pop, se assim posso dizer, onde a simbiose entre os estilos foi tão majestosamente elaborado que se há oscilação para um ou outro lado, esse é um detalhes totalmente sem importância, já que o resultado é encantador.

Au Revoir Simone Official Site

Au Revoir Simone no MySpace

Hermeticamente Surreal

2011-12-17T02:55:00.001-08:00

BJÖRK – “Biophilia”

A trajetória de Björk ja deixava claro o caminho que ela iria seguir.

Desde os idos do Sugar Cubes, essa bela islandesa mostrou-se exótica não apenas na aparência, mas também nas suas criações musicais.

Dona de vocais peculiares, Björk conseguia impressionar mesmo em musicas pop do Sugar Cubes, como “Delicious Demon”. Mas essas referências foram ficando para trás com sua carreira solo que se enveredou para um mundo paralelo, onde a música explora referências desconexas, sonoridades inconstantes e desritmadas e cadências experimentais.

Em seus primeiros álbuns Björk ainda mantinha, em um outro momento, uma certa “conexão terrestre” com o mundo das melodias facilmente assimiláveis, vide “Army of Me”, “It´s ohhh so quiet” ou “Bachelorette”. Mas, como uma sonda que parte para descobertas de novas galaxias, ela tomou um rumo que chegou a Biophilia, seu mais recente álbum, e que apresenta um mundo onde o minimalismo sonoro impera.

Biophilia chegou no topo da escala da evolução da Björk, sendo o álbum onde o experimentalismo é a linha melódica, se é que esse álbum apresenta alguma, e você ainda pode interagir com ele através do app Biophilia na Apple Store.

Um álbum hermético, de dificil audição, de cadência diferenciada e, por tudo isso, exige a atenção de quem decide ouvi-lo, e justamente por esse nível de atenção a mais exigido, é que se captura toda a sua beleza.

Björj Official Site

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Esse foi na veia

2011-12-11T06:56:00.001-08:00

KASABIAN – “Velociraptor”

Lembro-me da primeira vez em que ouvi falar do Kasabian. Um colega do escritório chegou toda empolgada comentando e, claro, lá fui eu conferir do que se tratava essa banda.

O álbum em questão era o Empire. Um bom álbum, me agradou, mas ficou ali, meio esquecido no playlist, tanto que nem me dei conta de que a banda havia lançado um outro álbum, posterior ao Empire.

Esse longo hiato de cinco anos foi devidamente preenchido com o fantástico Velociraptor!, o mais recente álbum do quarteto inglês Kasabian.

Imbuído do espírito “indie-despojado” do Arctic Monkeys, Kasabian traz uma sonoridade cheia de energia, personalidade, certa dose de elementos groove-hippie-eletro-funky (vide “I Hear Voices” ou “Days Are Forgotten”) e ainda assim mantendo aquela melancolia britânica típica, como em “La Fee Verte”.

Diferentemente do que fiz em relação ao West Ryder Pauper Lunatic Asylun, álbum que se quer ouvi falar e que até hoje não conheço, ouça Velociraptor! Não é o “créme de la créme”, mas você não se arrependerá.

Kasabian Official Site

Kasabian no MySpace

E quem disse que não dá pra fazer diferente?

2011-12-07T16:53:00.001-08:00

LISA HANNIGAN – “Sea Sew”

Quem acompanha esse blog já percebeu que curto o estilo folk (entre outros). Sempre cito um outro nome (vide Amy Macdonald, Mariee Sioux, entre outros).

E, por me deparar com surpresas como Lisa Hannigan, chego à conclusão que citarei muito esse estilo por aqui.

A surpresa aqui não se trata “apenas” de uma incrível voz e envolventes melodias. Essa bela irlandesa conseguiu ir além do que é natural no mundo folk. Ele imprimiu um estilo próprio em Sea Sew mesclando elementos que deram uma aura diferente em suas canções.

Lisa Hannigan nos agraciou com um sensualidade e uma intimidade digna dos melhores nomes do Trip Hop (sem cair na linha melódica desse estilo, claro).

Ela conseguiu também tornar-se sentimental, numa cadência melódica que agrada aos mais exigentes, sem perder aquele “toque pop” que nos vicia.

Lisa Hannigan ainda se preocupou em trabalhar lírica e poeticamente suas canções e acrescentou detalhes sonoros de alguns instrumentos como violino, cello e xilofone, o que torna esse debut um dos mais belos álbuns que esse blog já apresentou.

Sim, meus caros, foi amor à primeira audição!

Lisa Hannigan Official Site

Lisa Hannigan no MySpace

A Trupe Acertou…

2011-12-04T10:16:00.001-08:00

I´M FROM BARCELONA – “Forever Today”

I´m From Barcelona está mais para um time de futebol, incluindo técnico, massagista e gandula. Afinal, são 29 integrantes numa banda que se unem para construir canções até simples demais para tanta gente, eu diria.

Num grupo desse tamanho, manter a energia em alta não deve ser fácil, e isso pode comprometer a essência do seu trabalho, ainda mais quando essa galera faz parte de uma banda.

No primeiro álbum do I´m From Barcelona, senti falta desta energia. Achei o álbum morno, sem um elemento que cativasse o interesse (exceto pela faixa “We are from Barcelona”). E tanto que nem procurei conhecer o segundo álbum lançado em 2008. Mas, parece que os caras tomaram um “chacoalhão no vestiário” e voltaram para esse novo álbum com outros ares.

São 10 faixas que foram gravadas em duas sessões “ao vivo” (e isso já faz a diferença na essência desse álbum) trazendo uma energia contagiante, uma alegria efusiva e uma vontade de dançar e cantar durante todo o álbum.

Um álbum bem diferente do que a banda havia apresentado no seu debut e que tem feito de Forever Today um foco de excelentes comentários e constantes audições.

I´m From Barcelona Official Site

I´m From Barcelona no MySpace

Sweet Dreams

2011-11-28T15:54:00.001-08:00

HARUKO – “Bird in the Snow”

Alguém já viu uma pequena série lançada na web chamada “Ninjai - The Little Ninja”?

Uma série de 12 episódios que não chegou ao seu final e, por isso deixou aquele gostinho de “quero mais” e tratava-se de um pequenino chinês – Ninjai - e suas aventuras e matanças no mundo dos maus.

O que isso tem a ver com essa minha dica? Bem, de conteúdo efetivamente nada, entretanto, a trilha sonora de Little Ninja era suave, bela, “uma canção de ninar” que evocava sentimentos tristes (até pelo contexto do nosso personagem), mas incrivelmente linda.

Mais ou menos nessa linha segue Haruko, cantora alemã que nos brinda com sete faixas nesse EP e tem a capacidade de nos transportar, ou melhor, nos embalar em nossos pensamentos, nos conduzindo para doces recordações, ainda que estas evoquem o mesmo aperto no coração que Little Ninja.

Seu violão melodiosamente discreto, praticamente “sussurra” suas notas, seguindo o mesmo estilo que sua voz. E ambos trazem uma tranquilidade que parece não ser desse mundo.

Bird in the Snow não é um álbum para todos os momentos, mas é o álbum para aquele momento de estar acompanhado de si mesmo e só.

Haruko no MySpace

Haruko no LastFM

Faça o download grátis desse álbum no Bandcamp

O outro lado dos anos 90

2011-11-27T07:13:00.001-08:00

LOVE IS COLDER THAN DEATH – “Teignmouth”

No final dos anos 80 e início dos anos 90, alguns clubes alternativos desfilavam um lineup bem diferenciado e obscuro em suas pistas.

E grande parte dessas obscuridades vinham de países fora do eixo EUA-Inglaterra, como Alemanha, Bélgica, Austria, etc.

Uma dessas referências é a banda alemã Love is Colder Than Death, quarteto que segue a linha darkwave de um lado, com vocais femininos ao estilo “esclesiástico”, melodias intensas e levadas soturnas. E, de outro, batidas mais agressivas com influência E.B.M (Electronic Body Music) e vocais masculinos mais “rasgados”.

Esse é o cenário que se encontra claramente no álbum Teignmouth, primeiro álbum da banda depois do EP Wild World e de participações em diversas compilações (outra característica marcante daquele período para bandas desse estilo).

Descubra qual lado mais lhe agrada.

Love is Colder Than Death Official Site

Love is Colder Than Death no MySpace

Meio ponto fora da curva

2011-11-25T15:15:00.001-08:00

BONOBO – “Black Sands”

Uma dúvida pairou na minha cabeça sobre fazer ou não esse post.

A dúvida veio porque o som do Bonobo foge um pouco ao que costumo apresentar aqui no blog, mas quem sou eu para decidir o que os outros vão ouvir? Eu apenas apresento as sugestões. Esse é o primeiro ponto.

O segundo ponto é que um mudança começou a aparecer em meio a audição do álbum Black Sands, quarto álbum de Simon Green, o homem por trás do Bonobo.

DJ inglês, Bonobo inicia Black Sands com um toque de Trip Hop e muita influência da música eletrônica. Eu diria que o álbum começa se apresentando como um “Lounge Eletrônico”. Boa música, mas o “eletrônico” aqui me incomodou um pouco. Entretanto, no decorrer do álbum se percebe a adição de outras influências como jazz e soul (em especial nas faixas “El Toro” e “We Could Forever”), onde as batidas sintetizadas abrem espaço para um belíssimo trabalho de uma bateria bem elaborada e que confere uma dose de sofisticação e personalidade a esse álbum.

O álbum segue uma linha instrumental, com exceção de três momentos nos quais Andreya Triana se apresenta, e muito bem, nos vocais (“Eyesdown”, “The Keeper” e “Wonder When”).

O resumo disso tudo é o seguinte. O lado eletrônico do álbum não chega a desagradar, já que a levada trip hop segura bem a vibe dessas faixas, mas não tira Black Sands de um parâmetro conhecido, porém quando as demais influências entram em ação, aí sim, faz toda diferença ouvir Bonobo.

Bonobo Official Site

Bonobo no MySpace

Respeitável Público

2011-11-22T15:36:00.001-08:00

HYDE & BEAST – “Slow Down”

A começar pelo nome, Hyde & Beast já nos remete a um romance ao estilo dos clássicos “Médico e o Monstro”, “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” , etc. Aliás, foi do original “Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde” que eles tiraram o nome da banda.

Ao ouvi-los eu constatei que Slow Down traz sim uma carga dramática bem apropriada para trilha sonora. Na verdade mais que isso. Slow Down bem que poderia ser o roteiro.

Os títulos das canções ja sugerem isso, criam uma ambientação imagética. Os seus vídeos também trazem uma certa “dramaticidade”, agora a construção musical desse álbum nos leva por uma linha de início-clímax-desfecho.

Agora, o que leva a crer que Hyde & Beast poderia ser usado por Tim Burton e Johnny Depp num filme de universos fantasiosos é a sua sonoridade singular.

Fugindo das construções melódicas atuais a banda, ou melhor, a dupla (sim, acreditem é apenas uma dupla responsável por essas canções incríveis) trabalha suas canções criando uma ambientação onde prevalece a essência alternativa e referências dos anos 60 e 70.

Num mix de instrumentos com “camadas” de vocais, Hyde & Beast passeia por um universo indie com forte influência de canções folclóricas e uma certa dose de psicodelia que te prende, mesmo que de início não se haja uma linha melódica mais envolvente.

Sente-se, confortavelmente, em sua poltrona, alimente seus ouvidos com Hyde & Beast e instigue sua mente numa viagem bem interessante.

Hyde & Beast Official Site

Hyde & Beast no MySpace

O bom nunca é demais!

2011-11-20T13:42:00.001-08:00

ANDREYA TRIANA - “Lost Where I Belong”

Andreya Triana deve ser um nome desconhecido para você, bem pelo menos para mim, o era. Agora, o que certamente não é desconhecido são as influências que inspiraram essa inglesa nesse debut.

Estou falando daquela vibe do trip hop com suas batidas e todo aquele swing que já marcou o trabalho de muita gente. Ora…aí você deve estar se perguntando “por que ouvir Andreya Triana se as referências são as mesmas, as já batidas de algo que já sei como será?”.

Primeiro, meu Caro, porque nunca é demais ouvir boa música. Andreya Triana traz nesse seu primeiro álbum uma sonoridade fantástica. Uma musicalidade que te envolve quase como um carinho. E segundo porque nesse movimento do Trip Hop as variações são incríveis. Cada banda explora uma nuance diferente, confere um toque marcante e singular, mesmo seguindo a mesma “espinha dorsal do estilo”.

E esse é o caso de Andreya Triana que consegue, nesse caldeirão básico do Trip Hop, colocar pitadas de swing a mais numa canção, explorar a sensualidade em outra e com isso compor um belíssimo álbum.

Belíssimo álbum que você precisa conferir se gostar de Trip Hop, mas principalmente se gostar de boa música.

Andreya Triana Official Site

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Raizes Sonoras

2011-11-20T05:12:00.001-08:00

MARIEE SIOUX – “Faces in the Rocks”

Se Sioux é uma palavra que te remete a célebre banda Siouxsie and The Banshees, bem vindo ao clube, pois foi justamente essa palavra que pescou minha atenção e me motivou a conhecer Mariee Sioux.

Agora, se você não se incomoda em ser totalmente supreendido por uma musicalidade que em nada se assemelha à sua primeira referência, mas que pode lhe agradar intensamente, bem, nesse caso, faça como eu e conheça Mariee Sioux.

Essa garota norteamericana, de voz doce e, ao mesmo tempo, encorpada conferiu um sentido especial à sonoridade folk, já que no seu álbum Faces in the Rocks o folk nos leva a uma aura de folclórica no sentido de buscar uma identidade, uma raíz numa ancestralidade musical que confira o atestado de origem às suas canções. Dificil entender isso?

Preste atenção aos violões, banjos, flautas e acordeões intensamente presentes e maravilhosamente elaborados nesse álbum e você entenderá. Na verdade, você vai descobrir muitos outros detalhes a cada nova audição.

Enraize-se com Mariee Sioux!

Mariee Sioux no MySpace

É sempre uma novidade

2011-11-18T17:56:00.001-08:00

PIXIES – “Bossanova”

Totalmente desnecessário descrever Pixies, e ainda bem que o é, porque é algo bem dificil para dizer o mínimo, ja que os caras fazem parte daquele infinitesimal grupo seleto de bandas que foram além de estilos pré-concebidos e criaram algo único, nesse caso, “o estilo Pixies”.

E como ocorre nesses casos, o tal estilo é atemporal. Na verdade, mais que isso. É sempre atual!

Sentado na sala de espera do aeroporto fiz uma viagem sem embarcar. Comecei ouvindo Bossanova, um, apenas um dentre todos os demais excelentes álbuns desta banda, e sempre, mas sempre me surpreendo com a criatividade com que eles criaram suas canções. E como soam tão “para hoje”! E o mais legal de tudo é que Bossanova é de 1990.

Vamos nos manter atualizados com Pixies.

Pagando tributo

2011-11-15T16:24:00.001-08:00

JUST LIKE HEAVEN – “Tributo ao The Cure”

Para que um álbum do tipo “Tributo a…” seja interessante, as bandas que o decidem fazer ou tem a capacidade de capturar a essência da banda homenageada e assim apresentar um releitura adequada de suas canções ou seguem o caminho do cover colocando um ou outro toque pessoal na melodia (deixando claro que, esse toque pessoal não deve ser confundido com o que alguns artistas brasileiros fazem, e fazem muito mal, impondo a qualquer música um ritmo descompassado de bossa nova, samba ou mpb).

Dito isso, quero apresentar-lhes esse excelente tributo ao The Cure lançado pela American Laundromat Records. Esse álbum começa a se destacar pelo lineup que fez toda a toda a diferença para a qualidade musical. E não poderíamos esperar nada menos de bandas como The Wedding Present, Dean & Britta, The Brunettes só para dar uma idéia do que você ja pode esperar.

Just Like Heaven mescla com maestria os dois caminhos que comentei para um excelente tributo. De um lado, a essência de “Friday I´m in Love”, por exemplo, foi devidamente capturada e libertada numa releitura belíssima de Dean & Britta. De outro, a estrutura de “In Between Days” não se perdeu no “cover” de guitarras mais instigadas de Kitty Karlyle.

Resumindo, descubra como é muito bom pagar um bom tributo!

Inenarrável

2011-11-01T18:09:00.001-07:00

THE NATIONAL – “High Violet”

O prazer de ouvir uma banda como The National é algo que beira a impossibilidade de ser descrito verbalmente.

Uma sonoridade robusta, marcante, de personalidade definida e intensa, conduzindo o ouvinte a nuances de sentimentos e sensações de forte impacto.

Com referências similares a seu contemporâneo Interpol, bebendo na fonte do pós-punk nesse álbum e executando suas bases com maestria, The National se distingue do seu “primo-irmão” de Nova York em alguns pontos.

Se Interpol carrega uma certa visceralidade sonora, em The National sobressai a intensidade melódica.

Se Interpol trabalha a criatividade musical com guitarras e baterias de identidades marcantes e singulares, The National cede espaço ao lúgubre e ao vigor do paredão sonoro construído com sons graves, belos e bem definidos.

Se Interpol lhe agradou, se encante ainda mais com The National.

The National Official Site

The National no MySpace

Simples e Feliz

2011-10-30T16:06:00.001-07:00

STARS – “Heart”

O dia estava horroroso. Nublado, cinzento, com garoa, perfeito para ficar em casa.

Olhei para o MP3 e procurei por algo novo para ouvir. Como tinha acabado de baixar Stars eles foram os escolhidos. E acho que os céus ouviram as minhas preces, pois ao ouvir o som dessa banda de Toronto foi como se o céu se abrisse num belo dia ensolarado de domingo.

A espinha dorsal é um indie pop na sua vertente mais melódica, porém um indie que passeia por nuances tão distintas e intrigantes quanto synth pop, psicodelismo e até elementos suaves do dream pop.

Stars consegue nos envolver numa nuvem de tranquilidade, não importando a tempestade que se apresente.

Para resumir….belíssimo!

Stars Official Site

Stars no Myspace

Válvula de Escape

2011-10-29T13:11:00.001-07:00

MATES OF STATE – “Mountaintops”

O trânsito é uma constante nessa cidade (São Paulo), assim se faz necessário um válvula de escape para fugir dele, nem que seja no plano mental apenas.

Nesse caso específico Mates of State foi além de simplesmente ser a fuga para o trânsito. Foi o portal para um mundo paralelo cuja atmosfera está infectada de gases que nos intoxicam com uma alegria inocente e singela, trazendo uma vontade de dançar, cantar, pular, sorrir, sem motivo aparente. Quer dizer, o motivo é a sequência de faixas maravilhosas do mais recente álbum da banda, Mountaintops, que traz toda a vibe Eletro 80´s numa roupagem indie numa perfeição além dessa galáxia.

Algumas faixas desse álbum bem se encaixariam como trilha sonora de um possível remake do filme “Garota Rosa Shocking”. E se você já viu esse filme vai encontrar aquela aura nesse trabalho do Mates of State e por tudo isso, Mountaintops é imperdível!

Mates of State Official Site

O que há de errado com o domingo?

2011-10-19T17:51:00.001-07:00

SUNDAY MUNICH – “Pneuma”

Os Europeus tem uma relação intrigante com o domingo quando se trata de música (vide “Everyday is like sunday” – Morrissey ou “Sunday Bloody Sunday” – U2), mas pelo visto essa relação atravessou o oceano e atacou os EUA que trazem Sunday Munich, banda de Chicago.

Ao descobrir Sunday Munich foi automático tal nome me remeter a uma tarde cinzenta, suavemente fria, sem cores, algo muito semelhante com a abertura do DVD TRilogy do The Cure, embora esse tenha sido gravado em Berlin. Só não esperava que o Prozac fizesse parte do kit (e está lá quase literalmente).

O álbum Pneuma se inicia com a faixa que leva o nome “Prozac” e estejam seguros que angústia dos vocais de Sarah Hubbard quase te fazem pedir por um.

Mais intenso ainda é que na sequência a faixa leva o título de “Smallest Tragedy” e pra fechar o início do álbum temos “Home”. Uma bela trilogia, não?

A conexão literária dos títulos acaba por aí, mas não a vibe melancólica, densa e depressiva que até nos remete a angústia de Cranes com a diferença da sonoridade que embala as canções. Em Sunday Munich a linha melódica está na trilha do trip-hop. Aliás, se fosse possível desconectar o instrumental dos vocais eu diria que Pneuma poderia muito bem ser uma excelente trilha lounge.

Não se deixem levar, entretanto, apenas pela “lado negro” deste álbum, pois ele pode sim tornar seu domingo um dia interessante.

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Criatividade Infanto-Juvenil?

2011-10-18T16:35:00.001-07:00

OBERHOFER – “oOOoOOOo”

Criatividade é um assunto divertidamente subjetivo e tem gente que acha que ser criativo é simplesmente ter uma idéia inusitada e ponto…está lá a criatividade em ação.

Passado esse parágrafo de “desabafo conceitual”, creio que tenha sido essa a orientação criativa que Oberhofer usou no seu álbum oOOoOOOo.

Sim, o álbum se chama isso mesmo e é também o nome de uma de suas faixas. E isso já reforça minha tese da banalização da criatividade vs ser inusitado.

No decorrer das sete faixas deste EP a banda (que pelo que consegui descobrir é um cara só…Brad Oberhofer responsável por tudo em todo álbum) tenta inovar ou melhor se diferenciar do mundo indie no qual está inserido.

A diferenciação vai por baterias com muitos tons-tons, batidas com certo contratempo e guitarras e teclados que dão o tom indie-melódico. Porém, assim como o nome do álbum, Oberhofer não evolui do seu mundo infanto juvenil e toda essa tentativa se torna placebo.

Posso até estar exagerando na dose, ja que se considerarmos apenas a vibe indie que lhe pertence, a banda até que atende bem, mas ainda falta sair um pouco da “puberdade”.

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Se os Ramones usassem saia

2011-10-17T16:08:00.001-07:00

SHONEN KNIFE – “Free Time”

O Punk Rock oscila da veia mais pesada, hardcore de Exploited e Stiff Little Fingers, passando por vertentes mais politizadas e ecléticas como The Clash até chegar do lado “fun” como Ramones e Toy Dolls.

Shonen Knife está bem próximo dessa última proposta. Com uma forte influência de Ramones, essa banda japonesa só de mulheres, está na estrada há muito tempo (desde 1981 para ser exato), porém nunca havia parado para ouvi-las antes e o fiz somente agora através do álbum Free Time, lançado em 2010.

Ao ouvir esse álbum você não tem dúvidas das referências das garotas e tudo fica ainda mais interessante, pois elas também cantam em japonês (o que deixa tudo ainda mais divertido).

Vale a pena conhecer, nem que seja por simples diversão.

Shonen Knife Official Site

Quero ser abduzido

2011-10-16T09:04:00.001-07:00

THE ETTES - “Shake The Dust”

Nunca guitarras distorcidas e batidas agressivas foram tão lindas aos olhos e tão atraentes aos ouvidos.

The Ettes estão na estrada desde 2004. Shake the Dust é o debut desse power trio de Los Angeles e traz um mix interessante de garage rock com toques dos anos 60 na levada de algumas canções, como em “Alley Cat” e “Soft Focus”.

Isso confere uma certa “sensualidade” ao som dos Ettes, que de ET mesmo não tem nada, aliás se todo ET for como Lindsay Hames (vocal) ou Maria Silver (bateria), por favor quero ser abduzido e ainda ser transportado ouvindo Shake the Dust.

Visualmente vocês podem ver aqui, mas confiram sonoramente também e já reservem espaço no próximo ônibus espacial.

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The Ettes Official Site

Variações de alta classe

2011-10-16T00:27:00.001-07:00

ANNA CALVI – “Anna Calvi”

Prepare-se para se surpreender!

Isso é o mínimo que vai acontecer com você ao ouvir um álbum de variações tão bem construídas.

É dificil “categorizar” Anna Calvi já que ela se envereda por caminhos os mais inusitados nesse debut que leva seu nome.

Só para dar algumas pistas. A primeira faixa fica no instrumental. Uma guitarra que bem serviria de trilha sonora para alguma cena chave de Quentin Tarantino apresenta “Rider to the sea”.

Ali ja se percebe que a atmosfera será densa e encorpada com sonoridades marcantes.

A segunda faixa nos brinda com um baixo acentuado e a voz de Anna Calvi, que acreditem, somente vai se revelar nas canções subsquentes (mas, sejamos francos, que belo início, não?).

Aliás, a voz de Anna Calvi é algo que merece um comentário à parte, pois apresenta um vigor único. É um voz marcante, sem sombra de dúvidas, que confere um "corpo” especial para suas canções, chegando em alguns momentos a tomar uma aura épica, eu diria.

Imaginem um álbum que apresenta canções que alternam a cadência sonora dentro de um indie rock longe do trivial, e ainda tendo um vocal com as qualidades descritas acima. Não há como não se surpreender.

Anna Calvi Official Site

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E não é que eles ainda existem!!!

2011-10-12T06:52:00.001-07:00

CEREBRAL BALLZY - “Cerebral Ballzy”

Um nome chamativo, de novo, me fez ver o vídeo desses americanos de Nova York. Não tinha a menor idéia do que iria ouvir e, de repente, lá este ele, vivo, intenso, como se tivesse nascido nesse momento.

Estou falando do Punk Rock em toda sua essência 80´s Hardcore de ser.

Cerebral Ballzy não ficou na superficialidade dos ruídos de guitarras distorcidas e vocais esganiçados, como muitas bandas faziam ao se enveredar para o estilo. Os caras “captaram a essência” e a partir do nome já começaram a “chutar o pau” (ballsy significa “não estar preocupado com a aprovação dos outros”… really punk isn´t it?).

As músicas, bem as músicas você já sabe exatamente o que esperar, não é? O exemplo do clássico Punk Rock na linha de Exploited, GBH e afins.

Sim, meus Caros, é algo datado sim. Ahhh, e também é algo “batido”, até porque os caras se enveredam também para o mundo do skate, conexão total com o hardcore americano. E aí eu digo, qual o problema se o som dos caras é bom?!.

BE BALLZY!

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Com exclusividade…

2011-10-11T22:53:00.001-07:00

JANE “SPIDER” HERSHIPS - “Things We Liked to Hold”

Imagine um ambiente de bar. Você está no centro deste bar, e só você sentado numa cadeira, algo como um clube privê somente para você e à sua frente um palco com uma iluminação à meia luz.

Neste palco uma mulher, no mínimo interessante, encontra-se sentada num banquinho, com um microfone à frente. E suas mãos vão se deslizando pelas cordas de um violão, trazendo uma melodia acústica com elementos folk, acentuada pelos vocais que enfatizam ainda mais essa intimidade através do perfeito equilíbrio entre o sussurro e a voz enfática.

Imaginou? Claro que sim! O que possivelmente você não incorporou no seu imaginário foi Spider, codinome usado por Jane Herships no mundo musical.

Essa americana conseguiu criar um ambiente intimista de características tão arraigadas que, ao ouvir suas canções, temos a sensação nítida e transparente de que ela canta para nós com exclusividade.

Jane Herships tem três álbuns lançados, porém o mais recente eu ainda não o ouvi, mas isso não é um problema, pois encontro-me envolto nas melodias de Things We Liked to Hold, o qual indico sem medo algum de invadir a sua privacidade.

O Positivo Ponto de Inflexão

2011-10-04T17:39:00.001-07:00

BAT FOR LASHES – “Fur and Gold”

Os Marketeiros de plantão conhecem bem o gráfico de ciclo de vida de um produto. É aquele gráfico cujo formato lembra uma “montanha”.

Vocês devem estar se perguntando o porque de eu falar de um gráfico nesse post. É que ao ouvir Bat for Lashes e a eclética nuance de estilos do álbum Fur and Gold foi essa a imagem que veio à minha mente para explica-la.

E o curioso é que a mudança de estilo começa a ocorrer justamente no ponto de inflexão do álbum, ou seja, por volta das faixas cinco e seis, na metade do álbum.

Sigam meu raciocínio. Natasha Khan, a responsável por Bat for Lashes, tem uma ascendência paquistanesa por parte de pai. E isso explica o lado “místico” que inicia esse seu primeiro álbum. Não chega a ser um misticismo arraigado, de uma “orientalidade intensa”, mas os elementos presentes conferem um toque especial às primeiras faixas de Fur and Gold.

De repente, os elementos místicos abrem espaço para um sonoridade mais conhecida de quem curte um adult pop. Batidas mais marcadas ocupam os espaços onde antes ecoavam as notas do Cravo.

Mas, calma, tudo isso dura apenas algumas faixas, pois ao se encaminhar para o final do álbum, as canções de Bat for Lashes ganham uma aura alternativa, de uma suave dose minimalista, de sensações mais intensas e igualmente incríveis como todas as “demais fases”.

Bat for Lashes conseguiu transitar entre diversos estilos sem se perder, mantendo a unicidade do álbum, nos conduzindo por “roteiros” incríveis e igualmente agradáveis.

Bat for Lashes Official Site

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Uma ponte interessante

2011-10-02T17:33:00.001-07:00

ELEANOR FRIEDBERGER – “Last Summer”

A começar pela capa deste álbum já nos conectamos com a “ponte no tempo” que Eleanor Friedberger nos apresenta em seu debut.

Essa ponte nos remete às referências dos 60´s e 70´s e essa capa não nega isso (aliás me lembra muito uma capa da Patty Smith). Mas tais influências não ficam apenas na capa, elas invadem faixa a faixa deste álbum.

A ponte ocorre não apenas pela viagem ao passado, mas justamente pelo conexão com as bases do presente.

Eleanor Friedberger usufrui das referêncis da época e implementa uma certa releitura, criando assim uma versão “atualizada” daquela época com canções mais encorpadas, numa “roupagem indie”, mas sem se desconectar das raízes.

A contar por esse debut, Ms. Friedberger tem muito a dizer.

À Flor da Pele

2011-10-02T09:26:00.001-07:00

DEVICS – “My Beautiful Sinking”

Diga-me como foi sua infância e lhe direi como serão suas canções. Esse ditado, apesar de ser de gosto duvidoso, serve perfeitamente para esse post.

Sara Lov é norte-americana e teria uma vida convencional se não fosse o divórcio de seus pais e uma forçada mudança para Israel, onde foi morar com seu pai. Pelo visto, a mudança para aquele país não foi lá algo muito interessante, do ponto de vista, pessoal. Entretanto, seguro que esse período de sua vida, fez com que Sara Lov trouxesse a dor, a angústia, a melancolia à flor da pele em suas canções através do Devics.

A banda se formou nos EUA. É um duo na verdade onde Sara divide sua inspiração com Dustin O´Halloran, um multi-instrumentista e vocalista esporádico.

Devics nos traz uma sonoridade madura, decididamente para os “grown-ups” que procuram músicas que os envolvam em melodias bem construídas, com cadências intensas, numa aura angustiante sim, às vezes, mas numa beleza sonora indescritível.

Um adult pop na estrutura, mas com uma essência indie que penetra nos ouvidos e preenche os vazios da alma.

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Mais que alternativo…e do Brasil

2011-09-29T18:03:00.001-07:00

VZYADOQ MOE – “O Ápice”

Os anos 80 marcaram época, mesmo com todas as críticas expostas por alguns. Foi uma década de ousadia de estilos, de inovação musical, de variedade sonora, de criatividade.

Tudo isso permeou a cena musical da Europa em particular. Foi nessa época que bandas alternativas como Bauhaus, Einstürzende Neubauten, X-Mal Deutschland, Dif Juz, Collection D´Arnell-Andrea entre centenas de outras surgiram e deram o tom da década.

Do outro lado do oceano, longe desse cenário, mas não longe do estilo e das influências um nome carregava essa essência alternativa na veia. E foi aqui no Brasil.

A criatividade vem na essência da banda desde os primórdios, na formação do nome, criado através de um sorteio aleatório de letras surgindo Vzyadoq Moe.

A peculiaridade da banda ultrapassa, e muito, o seu nome inusitado. A sonoridade vislumbra caminhos até então nunca contemplados em bandas nacionais.

A bateria, por exemplo, eram latas de tintas. Isso mesmo, latas de tinta que garantiam batidas secas e de timbres inconfundiveis.

As guitarras eram distorcidamente ruidosas e perfeitamente adequadas aos vocais “falados” e intensos que declamavam rebuscadas criações literárias.

Uma banda alternativa. Uma banda nacional. Uma banda única e imperdível!

Vzyadoq Moe no MySpace

Sutilezas Intensas…

2011-09-22T18:08:00.001-07:00

CUT CITY - “Where´s the Harm in Dreams Disarmed”

Ao ouvirmos Cut City temos uma sensação de familiaridade com o som dessa banda, algo que nos remete a um terreno já conhecido. E não poderia ser diferente. Estamos falando dos anos 80, mais precisamente da essência do pós-punk dos anos 80.

Decupando melhor as faixas deste álbum vemos que Cut City carrega elementos bem interessantes e intensos.

Esse quarteto sueco nos brinda com uma sutil visceralidade ao estilo de Joy Division nas suas guitarras ásperas e melancólicas de um lado. Somos envolvidos por uma sutil linha melódica “pop rock” presente em nomes como The Mission ou Psychedelic Furs, mas não tão “clean” quanto essas referências.

Cut City amplifica tudo isso ao incluir uma robustez “dark wave” em sua sonoridade. Uma aura, até certo ponto, pesada, densa, melancólica, mas, sutilmente, excepcional.

Li algumas comparações entre Cut City e Interpol, por apresentarem referências em comum, porém eu diria que Interpol e Cut City não são, necessariamente, comparáveis. São contemporâneos, mas em essência essas duas bandas são, na verdade, complementares.

Se uma segue numa linha mais criativa, com arranjos mais elaborados, a outra é mais intensa e soturna. E ambas acariciam nossos ouvidos com as variações sutis do pós-punk e que merecem ser apreciadas, mas cabe uma ressalva, as “carícias” do Cut City deixar cicatrizes sutis.

Cut City no Lastfm

Doces distorções

2011-09-21T20:21:00.001-07:00

DEEP CUT - “Disorientation”

Dissidências daqui, dissidências de lá e eis que o Deep Cut surgiu em 2009 com o seu primeiro álbum. Bem, esse em questão eu não ouvi, mas a se basear por Disorientation o segundo álbum desse banda de Londres, quero conhecer o debut com certeza.

O Deep Cut vai numa linha bem interessante do shoegazer, pois as distorções das guitarras são, digamos o pano de fundo. Elas estão presentes, são notáveis, mas não são o elemento principal da cadência melódica da banda. A propósito, a suavidade dos vocais de Emma Flint é contagiante, e não apenas sua voz, diga-se de passagem.

Em resumo, Deep Cut traz guitarras melodicamente distorcidas, bateria e baixo cumprindo muito bem o papel “da cozinha” e tudo na medida certa para você viajar na sonoridade da banda e se perder em sonhos nos vocais de Ms. Flint.

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Quem ve cara….

2011-09-20T18:37:00.001-07:00

VALKYRIEN ALLSTARS - “Valkyrien Allstars”

Não é nada difícil deduzir o que vamos ouvir ao ver a capa desse álbum, não é mesmo? Sim, meus Caros, eu sei que “quem ve cara não vê coração”, mas o coração, a essência de Valkyrien Allstars é tão encantadoramente evidente que transcende ditados populares, quebra regras e vira exceção.

Exceção por apresentar um estilo diferente das bandas provenientes das Terras Nórdica que esse blog tem apresentado.

Quebra as regras pela combinação de estilos que, justamente, à transformam numa exceção.

Valkyrien Allstars vem da Noruega e recebeu a inspiração para o nome da banda de um restaurante em Oslo, The Valkyrien, onde eles tocavam. É de se perceber que não estamos mais falando de um trio de restaurante.

Esse é o debut, lançado em 2007, e que leva o nome da própria banda e traz um mistura muito interessante. De um lado temos elementos folk, porém com uma personalidade diferente, sem cair na mesmice e concedendo a Valkyrien Allstars uma personalidade forte.

Some-se a isso uma melodia influenciada por música celta, e da mesma forma do folk, sem cair na “vala comum” desse estilo. Uma cadência melódica digna do melhor do “pop” world music. E, como não poderia deixar de citar, eles cantam em norueguês…e isso torna tudo isso ainda mais cativante e intrigante.

Ninguém melhor do que um dos integrantes para explicar Valkyrien Allstars: “… I think it has to do with a combination of the uniquely Norwegian, which is exotic of course, and the way we draw on many different musical sources that are known everywhere” (fonte: www.listento.no).

Ficou curioso??? Então, mate sua curiosidade:

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O idioma é o de menos

2011-09-19T07:02:00.001-07:00

LILY OF THE VALLEY - “Aquatree”

Lily of The Valley é uma banda japonesa. Surgiu na cidade de Sendai, norte do Japão e já lançou dois álbuns. Aquatree é o segundo, lançado nesse ano.

Comecei situando geograficamente a banda, só para aumentar a curiosidade, uma vez que a banda também canta em japonês, mas isso, meus Caros, não tem a menor importância, pois a sonoridade de Lily of The Valley vai além das letras.

A vibe aqui é dream pop/shoegazer. Guitarras distorcidas, porém com certa “suavidade”, discretos efeitos eletrônicos e uma batida que preenche as lacunas na medida certa.

Se Chapterhouse tem uma vibe mais dançante, Lush inicia uma transição para uma melodia mais “onírica”, Lily of The Valley encontra-se logo após, numa levada mais amena, introspectiva, angustiada e envolvente. Canções que te levam a viagens distantes para lugares desconhecidos e, ainda assim, muito agradáveis.

Lily of The Valley no Last FM

O Clássico Visceral

2011-09-18T20:20:00.001-07:00

BOTTOMLESS PIT – “Blood Under thee Bridge”

O leque de referências que vem à mente quando falamos de “rock clássico” são enormes. Podem ir de Jimi Hendrix à David Bowie, passando por Rolling Stones e Led Zeppelin. Tudo depende da referência pessoal.

Estou diante de um caso desses, e tentei procurar uma descrição mais apurada, mas nada se enquadra melhor para falar de Bottomless Pit e de seu segundo álbum Blood Under the Bridge do que citá-lo como um grande exemplo, aliás um excelente exemplo do rock clássico.

Esse quarteto de Chicago faz um indie rock com uma alma encorpada. Há melodia indie encontra-se presente an passant. O foco está na essência do rock dos anos 70, mais precisamente naquele espírito “alternativo” e abrasivo ao estilo de Lou Reed.

Um belíssimo trabalho que explora as influências do rock dos anos 70 sem cair na mesmice que cerca as bandas que se aventuram por esses caminhos.

Bottomless Pit soube extrair a essência vital do estilo e dosá-la, devidamente, com a levada indie dos dias atuais, colocando esse álbum na lista dos imperdíveis.

Bottomless Pit Official Site

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Experimentalismo Australiano

2011-09-16T22:10:00.001-07:00

PIKELET - “Stem”

Ao olhar para Evelyn Morris é bem pouco provável que você tenha um indício se quer de Pikelet. Há uma certa dissonância cognitiva entre a pessoa real (Evelyn Morris) e seu codinome artístico (Pikelet).

Não sei quem se sobrepos a quem nesse jogo id-ego, mas o resultado foi inusitado e muito interessante.

Stem é o segundo álbum dessa Australiana que passeia por um experimentalismo cativante. Pikelet consegue manter uma linha melódica mesmo com as “colagens” de instrumentos que ela utiliza. E faz um jogo de vocais que confere uma aura soturna às suas canções, algo que até me remete de certa forma a The Cranes, porém sem aquela acidez alternativa desta.

Um álbum que requer atenção e certo desprendimento das convenções, mas com certeza, de uma qualidade ímpar.

Conheçam Pikelet no MySpace.

É com M…

2011-09-15T15:45:00.000-07:00

MUSETTA – “Mice to Meet You”

Você está adentrando uma sala. Na verdade um grande salão. Ou melhor dizendo, um cabaré onde as luzes baixas e abajures espalhados tão um toque intimista e sofisticado ao lugar.

As paredes de um roxo intenso são percebidas de relance entre os sutis fachos de luz.

Poltronas vermelhas estrategicamente localizadas em cantos, mais ou menos obscuros completam a decoração e instigam os sentidos. Num dos extremos, há cortinas também vermelhas, como se escondessem ou anunciassem algo. Mas não esperem dançarinas de Can Can.

Nesse ambiente o show é de cada um se entregando de corpo, alma aos desejos ali instigados. E completando essa ambientação não poderia haver melhor trilha sonora do que Musetta.

Musetta é um duo italiano formado em Milão em 2008 e Mice to Meet You é o seu debut. Nesse álbum você encontrará uma sonoridade trip-hop, downtempo com uma pegada de jazz bem interessante e todo um toque, digamos instigante, de cabaré, aquela libido no ar.

Um álbum fantástico, diferente das referências mais conhecidas do estilo, e indispensável no seu playlist…esteja você sozinho ou acompanhado.

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Atravessando o Canal da Mancha

2011-09-14T15:14:00.000-07:00

AXEL AND THE FARMERS - “Axel and The Farmers”

Há músicos/bandas cuja a musicalidade é algo dificil de rotular, enquadrar em estilos pré-fixados.
Infelizmente temos essa tendência do “rótulo musical”. Tente rotular David Bowie, por exemplo, e teremos uma enciclopédia dos seus estilos.

Ao ouvir Axel and The Farmers tive a mesma sensação de dificuldade em definir o que essa banda toca. Bem, sendo assim, ao invés de rotular, vou tentar descrever.

Axel and The Farmers é uma banda meio francesa-meio inglesa (e por aqui já começa uma combinação, no mínimo intrigante). Axel Concato é o vocalista os seus Farmers são Sebastien Dousson (bass, vocals), Romuald Deschamps (drums), Barth (guitar, vocals), Arno Van Colen (keyboards, vocals), Melody Prochet (backing vocals).

Creio que este seja o debut da banda, independente disso, esse álbum já chegou com estilo diferenciado.
Aqui se percebe o toque do pop-rock dos anos 70, tendo David Bowie e Roxy Music como referências. À essa linha, acrescente-se uma pitada de psicodelismo da época e, digamos, temos a médula do som desses caras.

Entretanto, como se pudéssemos criar uma “estrutura matricial”, permeando esses “anos 70”, temos uma levada tecnopop dos anos 80 (menos pela estrutura melódica e mais pela aura).

O resultado é um grande álbum que se diferencia por sua ousadia, pela maturidade de suas canções e pela surpresa da faixa “Dance Hall” que, sem mais nem menos, assola os nossos ouvidos numa onda dançante típica de Franz Ferdinand.

Parece que a travessia do Canal da Mancha fez muito bem!

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Turn Your Ear On…

2011-09-12T09:20:00.001-07:00

TURN OFF YOUR TELEVISION - “Turn Off Your Television”

Já abri meu coração num post sobre o quanto o pop Sueco tem sido perfeito e tem me conquistado, ou melhor, me viciado. Sendo mais específico, naquele post eu falava sobre o Electric Pop Group.

Fazendo-me repetitivo, sim meus Caros, o pop Sueco continua matando a pau e o responsável por mais uma infinidade de horas ouvindo e ouvindo seu debut é a banda Turn Off Your Television.

Aqui a sonoridade tem uma levada mais elaborada do que o Electric Pop Group, mas é tão bom quanto. O trio por trás de Turn Off Your Television faz uma mescla interessante de referências 60´s-70´s-80´s, num indie-pop bem elaborado, com nuances folk, uma certa aura “acústica” e tudo isso embrulhado numa cadência melódicao que é um verdadeiro presente aos ouvidos.

E para ser um presente de verdade, essa pérola da música pop Sueca pode ser baixado de graça no Bandcamp.

Turn off all your devices and pay attention to Turn Off Your Television debut!

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Os vampiros chegaram à Suécia

2011-09-11T18:48:00.001-07:00

VAMPYRAMIDEN - “Teenage Destiny EP”

Essa onda toda de vampiros uma hora tinha que chegar à música. E chegou!

E como um fenômeno mundial, tinha que chegar nos mais diversos países. E chegou!

Na verdade, essa introdução é uma mera brincadeira para preparar o seu espírito para ouvir Vampyramiden, banda de Estocolmo que, de acordo com o pouco que consegui coletar à respeito tem dois EP´s lançados, sendo Teenage Destiny o segundo EP (o primeiro chama-se Tåglånet).

E por que se preparar? Bem, sinceramente não sei se vampiros fazem parte do repertório da banda, já que eles cantam em Sueco, mas a sonoridade é uma combinação intrigante de estilos (até difícil de mencionar) mas tudo com forte levada pop. Se pudesse, sintetizar eu diria que é um alternative-pop.

É no mínimo diferente e podem ficar tranquilos que não é algo para tirar o sono.

O EP Teenage Destiny pode ser baixado de graça no Bandcamp da banda.

Preparem o alho para Vampyramiden.

Contando Carneirinhos…

2011-09-10T08:35:00.001-07:00

DIVERSOS - “Sing me to Sleep”

À distância a combinação de Sing me to Sleep tinha tudo para desandar a massa do bolo e espantar qualquer carneirinho do seu sono. Mas, o que seria da vida sem as surpresas, não é?

No mínimo, algo sem graça.

E para por ainda mais “graça” nisso tudo apresento aqui a minha surpresa, ou melhor, a supresa que tive ao ouvir o álbum Sing to me Sleep – Indie Lullabies.

Há uma gravadora americana chamada American Laundromat Records especializada em álbuns de covers e compilações. Essa gravadora resolveu lançar um álbum inusitado (em inglês há uma palavra que se encaixa melhor para o conceito: whimsical, algo como “estranho ou pouco usual ,porém agradável”).

E o que há de “whimsical” nessa compilação? Juntaram-se bandas do mundo indie-pop para trabalharem em covers num tom, digamos, de canção de ninar (aqui o primeiro whimsical).

As canções escolhidas contemplam uma variedade bem heterogênea, por assim dizer. Englobam Beatles, Kate Bush, This Mortal Coil, The Smiths, isso do lado das bandas, mas além disso, incluem clássicas canções como “Inchworm” de Hans Christian Andersen (escritor do séc. XIX), “Pure Imagination” do filme “A Fantástica Fábrica de Chocolates” e “Gymnopedie no. 1” do pianista francês do séc XIX Erik Satie. (e aqui o segundo whimsical).

E fechando a série inusitada, esse álbum foi premiado com o título de Melhor Álbum Infantil de 2010 pela NAPPA (National Association of Parenting Publications), o selo de Excelência da Creative Child Magazine e toda a renda adquirida com esse álbum será revertida para a The Valerie Fund, uma instituição que cuida de crianças com câncer e doenças do sangue.

É ou não é uma grande surpresa se deparar com um álbum com essas características? Surpresa mesmo você terá ao ouvi-lo. Sendo assim, aproveite para fazer sua boa ação, acesse o site da American Laundromat Records, baixe o seu e já comece a contar os carneirinhos.

Além dos comerciais de TV

2011-09-09T18:39:00.001-07:00

ASELIN DEBISON - “Sweet is the Melody”

É bem provável que você não conheça essa garota pelo nome (pelo menos eu não a conhecia), mas certamente você a reconhecerá pelo comercial do Mercado Livre, cuja a trilha foi cantada por ela.

As referências musicais dessa Canedense de 21 anos foram além de uma trilha sonora para uma propaganda de TV. Enveredaram-se por caminhos folk-pop e nisso já se vão três álbuns lançados por ela.

Sweet is the Melody é o debut de Aselin Debison lançado em 2002, quando tinha 12 anos de idade. O álbum tem duas vertentes, eu diria. Quando ela se direciona para o pop mais “clássico” de cantoras adolescentes norte-americanas não chama tanto a atenção assim (até porque o estilo em si é bem “água com açucar”).

Por outro lado, ao se dedicar às influências folk aí sim esse álbum ganha seu valor. Canções como “Moonlight Shadow”, “Driftwood” e “Some Days” (que aliás até lembra a levada de Jack Johnson) são exemplos daquele sonzinho descontraído, descompromissado, bom de se ouvir como puro entretenimento.

Há que se destacar nesse álbum a excelente versão para o medley do cantor Havaiano Israel Kamakawiwo´ole.

Aselin Debison já tem na bagagem quatro álbuns lançados, sendo o último de 2010 chamado Homeward Bound. Não sei há quantas anda o som dessa garota, mas Sweet is the Melody merece ser ouvido, de novo, pelo seu lado mais folk.

Baby Voice…

2011-09-08T15:55:00.001-07:00

INGRID MICHAELSON - “Everybody”

Ao olhar a foto de Ingrid Ewe Ellen Egbert Michaelson, ou simplesmente Ingrid Michaelson, vem à mente a seguinte frase: “mais uma cantora ao estilo pop de Lenka, Kate Nash ou Lily Allen”.

Bem, em princípio, foi exatamente isso que me surgiu à mente e, embora para alguns isso possa causar o efeito dos pólos iguais, ou seja, repelir a cantora, comigo foi o contrário. Na hora pensei “humm mais uma cantora do pool jovens talentos…vamos conhecer”.

E já adianto, ainda bem que o fiz.

Não desaprovo as outras musas do estilo indie-teen-adult-pop (que no caso de Lenka, Kate Nash e Lily Allen, o “adult” é, digamos, meramente ilustrativo). Pelo contrário, até fui ao show da Kate e foi demais, mas no caso de Ingrid Michaelson, essa dose do “adult” é mais evidente pela melodia mais comedida, mais estruturada, mais intimista, o que de cara já a coloca num patamar mais próximo, por exemplo, de Sara Bareilles.

A sua maturidade fica evidente também através das letras, as quais não fogem muito do tradicional tema do “coração partido”, mas não são espalhafatosas, com aquele tom irônico típico da adolescente que se acha madura o suficiente e faz “birra”.

Everybody é quarto álbum de Ingrid Michaelson. Não ouvi os demais, entretanto nesse álbum suas canções nos fazem prestar atenção aos detalhes, captar a poesia das letras e tudo se encaixa com mais aderência, sem conflitos etários aparentes e até instiga a conhecer os álbuns anteriores.

Ingrid Michaelson Official Site

Ingrid Michaelson MySpace

Pouco se sabe, mas muito se descobre

2011-09-08T05:49:00.001-07:00

GARDENBOX - “Last Resort”

Não deveria ser algo assim tão surpreendente ouvir uma banda da Grécia, afinal já ouvi bandas da Ucrânia, Polônia, Tailandia e todas bandas muito boas. Mas, o ineditismo sempre nos causa essa sensação de UAU!!!

Bem, a surpresa mesmo não vem somente pelo fato desta banda de música eletrônica experimental ser grega, mas também pela sonoridade – uma conjunção de sons e efeitos eletrônicos que não visam apenas as clássicas batidas do genêro, mas buscam criar um ambiente, até certo ponto, soturno e minimalista.

Em algumas faixas a falta de uma linha “melódica”, digamos mais definida, pode incomodar a alguns ouvidos (o meu é um deles). Mas, a atmosfera que o Gardenbox elabora nesse álbum prende atenção, ou melhor, inebria o ouvinte, deixando-o em estado de suspense e inquietação, no aguardo do que virá no decorrer da música.

Pouco descobri sobre a banda, que foi formada desde 1998 e tem dois álbuns lançados, sendo Last Resort o mais recente.

Vale a pena se você curte o gênero. Vale a pena se você não curte o gênero. Agora, vale realmente a pena se você gosta de descobertas inusitadas.

Gardenbox no MySpace

Quando a ausência de palavras diz muito mais

2011-09-07T09:09:00.001-07:00

CIRCADIAN EYES - “Who We Were”

Sublime! Envolvente! Transcendental!

Poderia enumerar uma sequência sem fim de palavras para tentar elucidar a beleza, a ternura, o sentimento a flor da pele, o aperto no fundo da alma que o piano, a melodia e a cadência das faixas deste álbum evocam em nosso espírito, mas nunca, nunca mesmo teria a capacidade de fazê-lo, pois estamos diante de uma obra prima, daquelas que raramente surgem entre os Homens… mas, sim, elas surgem.

Circadian Eyes é um projeto do músico Brian Collins. Estou ouvindo este seu primeiro álbum enquanto escrevo, mas sou obrigado a parar várias vezes e me render à ebulição de sentimentos que esta sonoridade tão marcante evoca.

Sim, os sentimentos todos estão ali, faixa após faixa. Assim como todos os pensamentos e desejos passam pela mente. E tudo isso sem uma palavra dita se quer. Uma primazia totalmente instrumental!

Os estilos são diferentes, mas não ouvia algo tão marcante assim desde a minha descoberta de Dif Juz e Dead Can Dance…e isso foi lá no final dos anos 80.

Não consigo mais escrever. As palavras me faltam…porém Circadian Eyes é a prova de que elas não são necessárias como imaginamos.

Circadian Eyes no Bandcamp

Circadian Eyes no MySpace

Introspecção Country

2011-09-06T12:43:00.001-07:00

THE GO ROUND - “Gone”

Você começa a ouvir Gone e não há dúvidas que estamos diante de um exemplar do folk-country, porém há algo que coloca esse álbum num outro patamar.

As faixas vão se sucedendo e sem se dar conta você está numa viagem ao fundo da alma. Uma certa angústia “indie” lhe invade (e não é algo ruim, apesar de soar assim).

Esse é o pilar que leva The Go Round, banda do Brooklyn formada por Brandon Whightsel e Richard Duke, a uma categoria diferente no mundo indie-folk. As músicas não buscam uma “alegria” própria do estilo, elas passeiam, ou melhor, te conduzem a um passeio emocionado, lastimoso, sentimental e belo, sem dúvida.

Um álbum que precisa de alguns minutos de assimilação a cada faixa, mas que alimenta a alma a cada audição.

E você pode baixá-lo pelo sistema “name your price”, ou seja, pague o quanto quiser pelo link http://thegoround.bandcamp.com/. Vale a pena!

Ainda temos surpresas positivas…

2011-09-05T13:22:00.001-07:00

BELLEISLE – “Longstanding”

É incrivel como ainda podemos nos supreender, positivamente, com alguns estilos musicais tão tradicionais, como o folk, por exemplo.

No fundo, tudo isso depende do modo como ele é trabalhado, e no caso de Belleisle o folk está pra lá de bem trabalhado.

Rebecca e sua banda mesclam o folk com elementos indie-pop e com certa aura “acústica”, o que faz com que Longstanding fique ali tocando no stereo e você fique ali sentado alimentando seus pensamentos, se perdendo em viagens pra lá de agradáveis.

Agradável mesmo, aliás, são os vocais de Rebecca que completam toda a sonoridade Belleisle na dose certa.

Sem dúvida, um álbum pra lá de fantástico.

A pluralidade de um homem só

2011-09-04T19:38:00.001-07:00

SALTILLO – “Ganglion”

A primeira faixa se inicia com violinos densos e intensos criando uma atmosfera introspectiva. De repente, uma batida trip hop, que nos remete a Hooverphonic, num ritmo mais acelerado ocupa seu devido espaço, mas sem suplantar a melodia dos violinos e um vocal “falado” aparece momentaneamente para quebrar o hipnotismo que essa cadência nos impõe.

E dessa forma você é apresentado a Saltillo, um projeto do multi-instrumentista americano Menton Matthews. E esse pode mesmo receber o título de multi-instrumentista, pois ele é o responsável por todos os instrumentos do álbum Ganglion, e não são poucos: violoncelo, violino, viola, guitarra, bateria, piano e baixo.

Essa aura se mantém faixa após faixa desse maravilhoso álbum até que a faixa “Remember me'” nos traz outra surpresa. A vibe muda e traz energia, guitarras e batidas intensas que te prende ainda mais.

A partir deste ponto a arquitetura sonora de Saltillo adquire uma estrutura mais complexa e encantandora que nos impede direcionar a atenção para qualquer outro assunto.

Esse foi um achado ao acaso, mas com Ganglion, essa banda ja garantiu seu lugar na minha lista dos ilustres.

Para ficar de ouvidos ligados 2

2011-08-26T21:41:00.001-07:00

MASTERS OF THE HEMISPHERE - “Belushi”

Sei que o nome da banda já carrega aquela arrogância “yankee” peculiar, mas não se deixe levar por essas falsas impressões.

A sonoridade aqui é bem simpática e totalmente indie-pop com toda sua essência “grudenta”, descompromissada, agradávelmente dançante e contagiantemente cantável.

Esses caras estão na estrada desde 1996 e já lançaram quatro álbuns, sendo o último em 2010. Não entendi muito bem se esse single é um retorno da banda, mas novamente isso não é importante. O fato principal é que “Belushi” vai te fazer procurar por mais canções do Master of the Hemisphere.

Masters of the Hemisphere no MySpace

NIKKI LANE - “Gone Gone Gone”

Nada poderia ser tão pertinente quanto a sonoridade de Nikki Lane e suas origens. A garota vem de Nashville, Tennessee, o que automaticamente nos remete ao mundo country.

Em seu primeiro single, Nikki apresenta um country com leve pegadas indie-pop, mas sem se desprender das raízes e toda ambientação 60´s do estilo, o que torna “Gone Gone Gone” bem interessante.

O vídeo mostra bem que a ambientação vai além dos arranjos e se envereda pelos modelitos e aparatos, arquitetura, cores e texturas.

O excesso de “americanismo” da capa deste single não deve ser o fator para afugenta-lo de um som bem bacana.

Ladies and Gentlemen, please welcome Nikki Lane!

Para ficar de ouvidos ligados 1

2011-08-17T06:15:00.001-07:00

Não sou fã de singles e EPs, mas é melhor um bom single do que nada. Ainda mais em se tratando de novidades que aguçam a nossa curiosidade e desejo por mais. Enjoy!

WIDOWSPEAK – “Harsh Realm”

Esse trio formado por Molly Hamilton (vocal e guitarra), Michael Stasiak (bateria) e Rob Thomas (guitarra) vem de Nova York e traz nesse single uma sonoridade bem interessante.

A bateria está ali na sua função mais básica, conduzindo a cadência. Já os vocais de Molly quase sussurrados declamam uma certa angústia que as guitarras, melodicamente belas, a intensificam.

Em certo momento “Harsh Realm” me remeteu às “baladas” do Cranes e só por isso Widowspeak já merece meu respeito e interesse em conhecer mais.

Conheçam vocês também no MySpace.

JON ZOTT - “Brothers” e “Rise and Shine”

Continuamos na Terra do Tio Sam, porém a vibe aqui é outra.

Ainda não entendi se estamos falando de “one man project” ou de uma banda, fato totalmente sem importância diante da sonoridade synth-ambient-eletro-pop das faixas “Brothers” e “Rise and Shine”.

Uma sonoridade que nos envolve numa aura “dreamy”, cadência introspectiva, vocais etéreos perfeitos para criar um clima especial, diferenciado e até sensual (por que não?).

Agradem seus ouvidos com Jon Zott

Nunca é tarde…

2011-08-16T12:43:00.001-07:00

NANCY SINATRA - “The Essential” e “Nancy Sinatra”

A primeira vez que ouvi Nancy Sinatra foi cantando em parceria com ninguém menos que Morrissey (ex-vocalista dos Smiths). A canção “Let Me Kiss You”, uma verdadeira paulada poética na alma, típica desse inglês de Manchester.

Rapidamente minha curiosidade ficou aguçada e lá fui eu atrás de conhecer mais do trabalho dela e me encantei.

Dona de uma enorme discografia entre álbuns próprios, participações e colaborações, trilhas sonoras e coletâneas, ela ficou sem gravar por um longo período (1971 – 2004) e sua volta se deu justamente lançando o álbum Nancy Sinatra com Morrissey e Bono Vox como participações, entre outras.

Esse em particular é uma daquelas jóias que deve fazer parte da discografia de qualquer pessoa com bom gosto musical. Canções marcantes, emotivas e que podem ser a trilha sonora para muitas ocasiões.

Confiram o quanto antes!

Quase igual…mas não muito diferente

2011-08-12T13:13:00.001-07:00

EVERYBODY LOVES IRENE - “On Second Thoughts, I Might Wanna Change Somethings”

A primeira faixa se inicia. Você presta atenção e pensa “conheço isso”. De repente, a segunda faixa se inicia e você diz “nossa parece Portishead, mas o vocal está um pouco diferente”.

Isso é Everybody Loves Irene. Banda de Jacarta, Indonésia que bebeu diretamente na fonte de Portishead, incorporando aquela melancolia, aquela dor latente que Beth Gibbons despeja em suas canções.

E o “estranhamento” dos vocais não se dá apenas pela diferença no tom de voz, mas também porque Irene até canta em Indonésio (mas calma, é apenas em uma faixa do álbum “Rindu”, que significa “Saudade”).

O álbum seria nota 10 se não fosse por um pequeno deslize dos vocais masculinos em uma das canções e a presença discreta de uma pegada mais intensa na sonoridade. Isso de maneira geral porque as faixas “Architect” e “Ecstasy”, matam a pau e por elas já vale conferir esse som.

Everybody Loves Irene no MySpace

Também aconteceu por aqui…felizmente!

2011-08-11T10:34:00.001-07:00

HARRY - “Fairy Tales”

Em meados dos anos 80 uma revolução na música eletrônica surgia na Europa. Países, digamos, obscuros para o mundo da música naquele momento começaram a se tornar referência naquele novo estilo, o chamado EBM ou Electronic Body Music (e todas as variações do tema que surgiram na época).

O grande nome, ou melhor, o mais conhecido na época foi a banda belga Front 242 e seu hit “Headhunter” abalou as estruturas das pistas alternativas (e até foi usada num funk-zinho barato por aqui).

O estilo fugia radicalmente do estilo “bate-estaca” do House vigente naquele momento, e mais radicalmente ainda, mesclava elementos mais pesados: batidas intensas, guitarras distorcidas, teclados vigorosos, “elementos industriais” e levando o estilo eletrônico para outras referências e outros públicos.

Nesse ambiente e com esse propósito, surgiu no Brasil, mais precisamente em Santos a banda Harry que trazia essa vibe da nova Electronic Body Music, porém “amenizada” com a melodia melancólica do pós-punk inglês e que resultou em grandes faixas como “Genebra”, “Lycanthropia” e “Soldiers” só para citar algumas que esse debut Fairy Tales apresentou ao público.

A banda lançou outros dois álbuns e uma caixa comemorativa aos 25 anos de existência. Entretanto, Fairy Tales, por ter sido o primeiro álbum trouxe toda a energia do estilo e merece sua atenção e a citação do The Sounds Of.

Sound Of Arrows

2011-08-10T05:52:00.001-07:00

Parece uma viagem no tempo…de volta aos hits dançantes dos anos 80, naquela aura tecnopop, electropop típica daquela década e de bandas como Pet Shop Boys.

O pop sueco conseguiu mais uma vez. Essa dupla de Estocolmo traz canções que nos hipnotiza e nos envolve de uma maneira incrível. Cada faixa faz com que a gente tenha vontade de ouvi-la várias vezes, o que nos leva a querer ouvir as outras e tudo se repete…e aí…já virou vício.

A banda ainda não tem álbum lançado, mas pelo que descobri, já tá logo aí o lançamento do debut. Enquanto isso não acontece, inicie seu contato com os singles lançados, em especial, o mais recente que constará nesse primeiro álbum.

E que venha logo esse álbum…

Surpreendentemente fantástico!

2011-08-09T12:44:00.001-07:00

MONTALBAN QUINTET - “Montalban Quintet Debut”

Estamos diariamente expostos ao risco da “depressão da internet”. Basta começar a procurar por novidades musicais e nos deparamos com um turbilhão de coisas ruins que chega a frustar. Mas não há nada como ser surpreendido pelo talento.

E foi isso que o Montalban Quintet me causou….uma surpresa daquelas!

O grupo vem de San Diego e é a prova da dose certa da confluência de diversos estilos, resultando em uma sonoridade fantástica.

Não há muito como “classificar” o som desses caras, mas eles passeiam por elementos tão distintos como jazz, rock experimental, indie-pop com pitadas de minimalismo e pós-punk. O que poderia se transformar numa avalanche de sons desconexos e sem sentido, se tornou numa sequência de canções envolventes pela melodia, pela cadência, pela intensidade.

A diferenciação da banda não está apenas no quesito musical. Eles também buscaram uma nova forma de agraciar a todos com suas músicas e decidiram deixar em aberto o valor do álbum para ser baixado. Acessando o site do Montalban Quintet você pode escolher o valor que desejar como doação e baixa o álbum na íntegra.

Não há motivos para não se surpreender!

Montalban Quintet no MySpace

Mixing things up…

2011-08-08T20:38:00.001-07:00

LIVING THING - “Malocchio”

Não me recordo de ter ouvido uma banda cuja oscilação de estilos é tão intensa, no mesmo álbum, como Living Things e seu mais recente trabalho Malocchio.

Essa família de Illinois (já que três dos quatro integrantes são irmãos), abre o álbum com um indie-pop bem introspectivo, passa para uma forte influência de ska, aterrisa num indie-rock mais vigoroso na faixa “Terror Visions”, passa por um balada meio folk e termina com um pop rock daqueles clássicos que você facilmente atribuiria a Manic Street Preachers, por exemplo.

E o detalhe mais significante é que esse passeio sonoro sem rumo do Living Things é feito em apenas sete faixas.

Eu não curto nada essa ”rota sem GPS” que essa banda apresenta e, por isso, de maneira geral o álbum Malocchio não me agrada, mas as faixas “Pollen Path”, “Terror Visions” e “The Stupor” merecem a sua apreciação.

Living Things Official Site ou MySpace

Country-Fed-Punkabilly

2011-08-06T12:17:00.001-07:00

REVEREND HORTON HEAT - “Smoke ´Em If You Got ´Em”

O que se pode esperar de um álbum cuja capa traz essa hilariante figura? Bem, se você curte o The Cramps e seu estilo psychobilly-punk mixed, bem meus caros, você está diante de mais um exemplar do gênero.

Reverend Horton Heat vem dos EUA, mais precisamente do Texas. Os caras estão na estrada há muito tempo (desde 1995) e este Smoke ´Em If You Got ´Em é o debut desta banda que já tem nove álbuns lançados.

Como eles mesmos classificam, o som da banda é um “country-fed-punkabilly” e isso descreve muito bem o que se vai encontrar nesse álbum, já que trio texano mantém a energia do punk em batidas rockabilly/psychobilly e nuances de country-folk americano (em algumas faixas). A mistura reforça o tom hilariante da capa e, isso sem falar das letras, como em “Big Dwarf Rodeo”, só pra citar um trecho:

Come On Out and See the Big Dwarf Rodeo
Come On Out and See the Big Dwarf Rodeo
Come On Out and See the Little Dudes Cowboy Show

You'll Also Get to See Those World-famous High Diving Mules
You'll Also Get to See Those World-famous High Diving Mules
Included in the Prize Is a Pig That Goes to School

Ainda que você não seja um fã de carteirinha do estilo, vale a pena conferir.

Reverend Horton Heat Official Site

Ainda nas terras geladas

2011-08-05T08:58:00.001-07:00

EINAR STRAY - “Chiaroscuro”

Este é mais um exemplo do excelente som que prolifera nas terras nórdicas e o responsável desta vez chama-se Einar Stray. Pianista e guitarrista, esse garoto de 20 anos de idade vinda da cidade de Sandvika apresenta uma maturidade sonora em oposição à sua pouca idade.

Nesse debut, o EP “Chiaroscuro”, Einar apresenta um som ambient-experimental, apresentando sete faixas cuja construção melódica tem uma forte aura alternativa e sonoramente muito agradável.

Não é aquela música para todas as horas, porém é música para A hora em que você precisa se desintoxicar da poluição sonora que nos cerca diariamente e se revigorar – mente e corpo – embalado numa trilha sonora única.

Um grande primeiro álbum!

Einar Stray no MySpace

Para acompanhar…

2011-08-04T12:00:00.001-07:00

ELBOW - “Build a Rocket Boys”

Esse som vem da Inglaterra, da cidade de Manchester. E já vou começar “entregando o ouro”…que som fantástico.

Elbow está na estrada há muito tempo, desde 1997. Já lançaram cinco álbuns e Build a Rocket Boys é o mais recente. E esse álbum traz uma aura totalmente introspectiva, uma sonoridade passiva, tranquila e viajante.

O semanário inglês NME classificou a sonoridade desta banda como “emotional atmospheric rock” (e não poderia ser mais preciso).

Ao ouvi-los você pode identificar sinais de Coldplay em momentos do álbum, porém diferente dos seus conterrâneos, Elbow “foge” da veia pop tão intrínseca ao Coldplay e viaja por um cenário mais “onírico”, mais intimista, trazendo elementos não apenas para serem ouvidos e cantados, mas para serem sentidos.

Se pudesse criar um cenário para ambos, eu diria que Coldplay você pode ouvir no carro, pegando a estrada, onde o som te acompanha. Já Elbow é para ser ouvido deitado na rede, numa varanda, vendo o sol se por e você acompanhando o som.

Elbow no MySpace

Elbow Official Site

No mundo dos sonhos

2011-08-03T12:44:00.001-07:00

PICA PICA - “Oh Captain, My Captain”

É sempre assim na internet. Um link leva a outro que te apresenta mais algum e assim vai.

Recentemente comentei sobre a banda Maribel. Clicando aqui e acolá, descubro que a voz por trás desse projeto solo Pica Pica chama-se Rebekka Maria Markstein, ex-membro da Maribel.

Fiquei curioso no ato. E, lá fui procurar pelo som dessa moça de Oslo e achei ou melhor, me encantei!

Até o momento, Rebekka lançou esse EP Oh Captain, My Captain que traz sete músicas. No MySpace da garota você pode ouvir quatro delas, mas atenção ao faze-lo prepare-se para ser teletransportado, pois a sonoridade desse EP é uma verdadeira viagem.

A trilha sonora para o mundo dos sonhos onde uma voz doce e melodias quase infantis e encantadas ambientalizam o local, tornando aconchegante e acolhedor. E tudo isso é só seu, pois Rebekka consegue te tirar da realidade e colocá-lo na cadeira cativa do seu mundo paralelo.

Um dream pop de altíssima qualidade e que merece ser apreciado.

Embarque no Pica Pica MySpace e boa viagem!

Ahhhh as aparências…

2011-08-01T20:05:00.001-07:00

MARIBEL - “Aesthetic”

À primeira vista, Maribel soa como o nome de mais uma das deusas pops juvenis, como Kate Nash ou Lily Allen. Mas só à primeira vista, porque aqui estamos diante de mais um daqueles exemplos onde as aparências, felizmente, enganam.

Maribel é o nome de uma banda da Noruega que apresenta um som vigoroso, com personalidade.

Longe das referências pops citadas acima, essa banda passeia por vocais “abafados” em guitarras melodicamente ruidosas, que conferem uma sutileza sonora em meio àquelas distorções. Mantém uma cadência musical que evoca sentimentos profundos e até uma certa dose de melancolia. E ainda conseguem manter uma vibe dançante com batidas energéticas, cheias de intensidade, mas sem perder a ternura.

Maribel é mais um dos grandes nomes que o mundo da música escandinava nos presenteia. E esse debut mostra a que veio essa banda….e que venha mais!

Maribel no MySpace

Coisa de Fã

2011-07-31T19:24:00.001-07:00

THE SMITHS - “The Complete Box Set”

No álbum Strageways, Here We Come, mais especificamente na belíssima faixa “Paint of a Vulgar Picture”, Morrissey canta algo como “relance, reembrulhe, reedite as músicas, ponha capa dupla com foto…” para satisfazer os fãs.

Bem, e foi exatamente isso, com algumas coisas a mais, que foi feito nessa super caixa dos Smiths. Na verdade, eles conseguiram instigar fãs como eu, assumidamente, incondicional desse ícone do pop britânico e uma das referências da música mundial.

Com a supervisão de Johnny Marr, essa caixa traz em versões remasterizadas a partir dos originais de:

todos os 8 álbuns lançados em CD imitção de vinil em capa formato especial
todos os 8 álbuns lançados em vinil (sendo 5 vinis simples e dois duplos)
a coleção complete dos 25 singles lançados pela banda (incluindo raridades)
um poster com a replica de todas as capas de álbuns e singles
o DVD The Complete Picture de vídeos
um livreto
poster individual de cada capa dos álbuns

É claro que essa é uma versão limitada (3.000 cópias) e todas numeradas. Coisa de fã!

Eu já fiquei alucinado. Já imaginei essa caixa chegando em minha casa e eu passando semanas me deliciando com ela, mas para ter acesso a tudo isso você precisa desembolsar a bagatela de ₤ 249,99 (o equivalente a R$ 640,00), pela caixa mais ₤ 80,25 (R$ 205,00) de frete, ou seja quase R$ 900,00. Ufá…haja fanatismo nisso tudo!

Se você está entre esses afortunados e fanáticos, a caixa será lançada em outubro, porém a pré-venda já se iniciou no Rhino.co.uk.

Musique Fantastique

2011-07-27T17:07:00.001-07:00

MELANIE LAURENT - “En T´Attendant”

Certamente você conhece Melanie Laurent das telas. Ao menos se já assistiu ao filme “Bastardos Inglórios” a sua mente tem que ter registrado essa bela francesa de olhos meigos, “pedintes” e desejosos, esse rosto de traços marcantes e sedutor.

O que bem possivelmente você não percebeu no filme foi a voz sua (e naquele filme e com esse rosto a voz não é algo que vai ser percebida). Porém, agora você terá a trilha sonora das suas “viagens” mais agradáveis, pois Melanie Laurent acaba de lançar seu debut En T´Attendant.

O álbum mantém uma aura intimista e suave do começo ao fim, com toques de melancolia não apenas pela belíssima voz da atriz-cantora, mas pelo piano singelo ou o violino que marca presença e toca fundo no alma, entre outros exemplos.

O casamento entre a melodia, a cadência, o idioma francês e a interpretação de Melanie Laurent nos transporta a um “mundo” paralelo, onde ela se encontra sentada num canto, olhando para a janela com a luz do por do sol atravessando uma cortina de seda branca e invadindo uma sala com móveis de madeira escuro, enquanto uma lágrima do sentimento ali cantado parte de olhos carentes, escorre, plasticamente, pelo belo rosto lívido e termina num lábio vermelho intenso e sedutor.

A sua viagem pode até não ser essa, mas a trilha sonora, isso sim será.

Never Ending Surprises…

2011-07-26T17:25:00.001-07:00

REGINA SPEKTOR - “Begin to Hope”

A primeira faixa já te prende, ainda que te leve a referências conhecidas ao estilo Dido. A segunda faixa também te prende, pelas mesmas referências, mas com algo a mais..um vocal incrível.

E assim você vai se envolvendo com Begin to Hope, quarto álbum dessa russa, nascida ainda na época da ex-URSS, mas radicada nos EUA, Regina Spektor. Mas, de repente, não mais que de repente a sonoridade vai ganhando uma personalidade diferente. Melodias mais marcantes, mais intensas, mais profundas e, ao mesmo tempo doces, agradáveis.

De repente o lado pop se esvai e em seu lugar um piano ocupa seu lugar e a voz desta russa domina e nesse ponto você já está entregue ao encanto de Regina Spektor.

Ela conseguiu um equilíbrio pra lá de perfeito numa mescla entre o pop, folk, elementos de jazz e uma certa “liberdade experimental” sem perder a noção do agradável em nenhum momento do álbum, mesmo cantando certos trechos em russo (vide faixa “Apres Moi”).

Em algum momento você pode até se perguntar se ainda estará ouvindo o mesmo álbum da primeira faixa ao chegar ao final, mas certamente você se encantará com todas as nuances e terá a certeza de que você precisa ouvir esse álbum de novo.

Não perca mais tempo, ouça já Regina Spektor Official Site ou MySpace

Monstrinhos do bem…

2011-07-25T13:22:00.001-07:00

MONSTERS ARE WAITING - “Fascination”

A capa traz uma boa semelhança com o álbum Plastic Letters do Blondie, o que evidencia uma certa vibe 80´s no som desse quarteto da Califórnia. Mas, não espere a mesma cadência do Blondie, a levada aqui é outra.

O Monsters Are Waiting vai numa linha indie-rock / indie-pop com uma certa dose “soturna” na sua sonoridade em algumas faixas (nada que chegue ao ponto do calafrio, não é isso), mas existe uma pitada alternativa. E o vocal de Annalee Fery ajuda muito nisso tudo.

Tem canção que os caras “erram” um pouco a mão, como em “Don´t Go”, mas ainda assim tem algo de interessante nesse primeiro álbum.

Entendam o que é Monsters Are Waiting no MySpace

Vivenciando o ídolo…

2011-07-23T20:20:00.001-07:00

Quando eu era adolescente alguns dos meus ídolos musicais já haviam morrido. Comentávamos sempre em nossas rodas de amigos, nos ensaios da banda em que eu tocava ou nos clubes onde íamos dançar “como é demais esse ou aquele som…e o vocalista ou baixista ou qualquer outro membro suicidou-se em 66 ou morreu de overdose em 78 …” tempo longe de nossas referências.

Mesmo com esse fantasma das “mortes célebres” do mundo música rondando os álbuns dos nossos ídolos, a sensação de saber da perda de um integrante não nos afetava. Pelo contrário, de certa forma criava um glamour.

A nossa relação com eles era auditiva. Ouvíamos a banda, cantávamos a banda, mas mantínhamos um “distanciamento empírico do objeto”, como dizia um professora de Sociologia. Não tínhamos vivido a banda e isso nos mantinha incólumes, eu diria.

A primeira vez que senti um impacto verdadeiro da perda do ídolo foi com o anúncio do fim dos Smiths. Aquela sim, era uma banda que eu desejei como nunca ve-la ao vivo. Não foi possível! Saber que não mais seria agraciado com canções e álbuns tão fantásticos como The Queen is Dead ou Strangeways, Here We Come me deu mais apego aos álbuns e canções existentes (daí talvez a minha grande ligação com The Smiths).

Ainda assim, vivenciar a morte do seu ídolo, aquele que você viu ao vivo no show, com quem cantou as canções em conjunto e que fazia você se sentir especial ao estar presente naquele espetáculo, isso tudo, eu vivi mais tarde com Kurt Cobain, Renato Russo e hoje, novamente, com Amy Winehouse.

A surpresa veio não pelo fato em si, algo infelizmente já esperado, mas pelo comentário numa conversa com meu vizinho horas antes de saber da notícia (falamos sobre ela e meu comentário foi “ruim ou bom, ainda bem que a vimos ao vivo, pois não sei por quanto tempo estará aqui”).

Sensação do cenário musical desde o seu precoce e arrebatador início de carreira, Ms. Winehouse já figura entre aquele lista dos astros de curta existência e eterna veneração e referência (eg. Ian Curtis do Joy Division, Sid Vicious do Sex Pistols, etc).

Amy Winehouse fará falta. Seus álbuns, suas canções (mesmo com apresentações pobres) já marcaram o seu momento indelével. E deixou aquela expectativa do próximo álbum, que não veio e não virá, mas ainda temos a que nos apegar, felizmente!

Que a sua viagem seja tranquila, Amy!

O Pop Rock que surpreende

2011-07-21T17:46:00.001-07:00

COMPANY OF THIEVES - “Ordinary Riches”

Ao ouvir que determinada banda toca pop-rock o que passa na sua cabeça? Que referências você tem? Positivas ou negativas?

Isso não importa. O ponto aqui é que tudo isso será ampliado, modificado e impactado logo após você ouvir Company of Thieves e seu debut Ordinary Riches.

Esse quarteto de Chicago conseguiu colocar “pitadas adicionais” de outros estilos compondo um indie-pop-rock com personalidade, que agradará a muitos, porém sem cair na mesmice desse mundo.

A mescla eclética (e aqui entendam “eclético” no sentido acadêmico das melhores fontes) do Company of Thieves é muito bem arquitetada, combinando cadências que surpreendem a cada faixa e tudo valorizado pela excelente e distinta voz de Genevieve Schatz.

Se ainda ficou dúvida, reforço…Confiram!!!

Company of Thieves no MySpace

Company of Thieves Official Site

Pelo inusitado, vale…

2011-07-17T18:43:00.001-07:00

TARTU POPI JA ROKI INSTITUUT - “Madise Margikoku”

Eu estava no início das minhas aulas de inglês, lá no início da minha adolescência, quando me associei a um clube de correspondência chamado I.P.F (International Pen Friends). Isso seria o equivalente ao atual Facebook ou MSN, porém o meio de comunicação, obviamente era a carta.

Era a maneira que havia para conhecermos um ou outro “amigo” de outro país. Naquela época, me correspondi com um rapaz da Estônia, de quem nunca mais recebi nada, nem carta, nem email, nem sinal de fumaça. Aquela havia sido a primeira vez que, efetivamente tive contato com aquele país (que na época era uma das ex-repúblicas da URSS).

Entretanto, meus Caros, nunca diga nunca! E não é que, literalmente, ouvi algo sobre aquele país? Ou melhor ouvi algo daquele país, essa banda Tartu Popi Ja Roki Instituut ou algo como Instituto Tartu de Pop e Rock (até o nome é impagável, não é?).

Pois bem, o que vem a ser isso? A sonoridade é algo bizarro, como não poderia ser diferente, até porque os caras cantam na língua local (seja lá que idioma é esse), o que torna tudo mais intrigante. O som tem uma aura retrô – jogo de vocais, instrumentos “limpos”, teclados 70´s.

Obviamente, a quantidade de informação sobre Tartu Popi ja Roki Instituut é bem restrita. O que descobri é que Madise Margikoku é o debut e até agora o único álbum lançado e a página no My Space foi feita por um fã. E Tartu é o nome da segunda maior cidade da Estônia.

Ja nüüd, Daamid ja härrad, Tartu Popi Ja Roki Instituut.

O outro lado “da Casa”

2011-07-14T16:17:00.001-07:00

HUGH LAURIE - “Let Them Talk”

Eu, você e milhares de outras pessoas ficaram familiarizados com Hugh Laurie revestido da pele do famoso, brilhante e, na maioria das vezes, desequilibrado Dr. House no seriado de mesmo nome (isso sem falar da sua extensa filmografia).

Esse ator britânico superou as expectativas e fez deste seriado um sucesso e mudou até a maneira de se perceber humor, já que mesmo dentro das tensões do hospital e pacientes à beira da morte, a sagacidade de Mr. Laurie nas suas tiradas é algo impagável.

Eu, você e milhares de outras pessoas também ficarão surpresos ao descobrir que esse ator britânico é também um cantor de blues do mais alto gabarito. E não um blues qualquer, comercial apenas para fazer firula em rádios da moda. O cara foi beber na fonte do melhor blues de New Orleans, incorporou a personagem (como um grande ator o faz, e isso ele sabe fazer muito bem) e desfilou seu talento marcado por um piano dedilhado pelo próprio Hugh Laurie em 15 faixas excelentes de clássicos do Blues nesse debut “Let Them Talk”.

A seriedade com que ele encarou esse novo projeto, a sua dedicação e o respeito às faixas ali regravadas, aos músicos que o acompanharam (Tom Jones, Irma Thomas pra citar alguns) e à sua própria performance, concederam uma qualidade digna de aplausos (vejam o vídeo abaixo para sentir tudo isso e leiam no site as palavras de Hugh Laurie e façam o download de uma faixa extra).

Hugh Laurie se despiu do Dr. House e se vestiu de Hugh Laurie the Bluesman e nos brindou com mais um toque do seu talento.

Descompromissado

2011-07-13T09:11:00.001-07:00

SURFER BLOOD - “Astro Coast”

Um, é um sinal. Dois, já quase vira tendência. É o que parece estar acontecendo com a nova cena indie pop americana. Uma nova tendência do resgate dos anos 80.

O The Drums (já apresentado aqui) apresentou esse novo momento do pop americano com seu álbum de estréia. Agora, outro álbum de estréia, o Astro Coast da banda Surfer Blood parece ir beber nessa fonte novamente.

Faixa após faixa o Astro Coast é um álbum que nos faz feliz. Uma sonoridade descompromissada, agradável, melódica, envolvente, enfim tudo o que pop precisa para “grudar” na orelha. E que grude bom!

As levadas típicas dos anos 80 estão lá presentes em batidas marcantes e guitarras levemente distorcidas, porém altamente agradáveis e com um certo “toque surf rock” (seria daí a inspiração para o nome da banda?).

Seja uma tendência ou não, Surfer Blood é uma grata surpresa vinda da terra do Tio Sam.

Confiram no MySpace e façam o download grátis do primeiro single deste álbum no site da banda.

Ruidosa Sensibilidade

2011-07-12T15:29:00.001-07:00

CRYSTAL STILTS - “In Love With Oblivion”

O primeiro álbum do Crystal Stilts, banda americana do Brooklin, tinha sua base sonora num “paredão ruidoso” de distorções shoegazers dignas dos escoceses do Jesus and Mary Chain no álbum Psychocandy.

Nesse novo trabalho, porém houve um pequeno ajuste nesse quesito. Não que o Crystal Stilts tenha abandonado sua espinha dorsal das distorções, ao contrário ela está lá presente, porém mais lapidada. Aliás de maneira tão talentosa que fez esse álbum ser um daqueles que não pode faltar no seu playlist.

As distorções seminais agora dividem espaço com um cadência melódica bem anos 80 somada com uma levada meio 50´s-60´s em algumas faixas ao estilo de Cramps e Raveonettes.

Os vocais continuam na linha etérea com uma reverberação soturna, outra marca registrada desta banda, o que confere ainda mais dramaticidade as faixas deste álbum.

Conheçam mais no Crystal Stilts Official Site ou no MySpace

Continua a todo vapor

2011-06-20T15:19:00.001-07:00

THE DRUMS - “The Drums”

A banda vem dos EUA, mais precisamente de Nova York. Por outro lado, o som vem da Europa, mais precisamente da Inglaterra dos anos 80.

Jonathan Pierce (vocals), Jacob Graham (guitarra e teclados), Adam Kessler (baixo e guitarra) e Connor Hanwick (bateria e guitarra) foram buscar suas inspirações no pop inglês de bandas como OMD e A Flock of Seagulls e colocaram toda a sua essência e sentimentos nesse debut.

Faixas como “Best Friend”, “Me and the Moon” e “Skippin´Town” são a força motriz em qualquer pista que se dedique aos anos 80. E como se não fosse o bastante, o quarteto novaiorquino ainda conseguiu incluir uma pitada da melancolia daquela década e a colocaram em “Down by the Water”.

Resumindo…um álbum que merece a sua atenção.

Ouçam no MySpace

Conheçam no The Drums Official Site

Ikebanas Sonoras

2011-06-20T07:46:00.001-07:00

O SESC está com uma programação especial nos meses de junho e julho com a ótica “O Japão em imagens e sons”.

Dentro desse projeto o grupo Mawaca se apresentou ontem no teatro Paulo Autran, no SESC Pinheiros, com o espetáculo Ikebanas Sonoras.

Fui motivado a assistir essa apresentação pela sinopse que li no site do SESC e saí do teatro ontem encantado com o que vi e ouvi.

Ikebanas Sonoras é um espetáculo multimídia onde as sete integrantes do Mawaca passeiam por canções do folclore japonês num misto da aura mística oriental com um leve tempero ocidental (no caso da faixa “Sakura Sakura” o tempero ganhou um toque mais acentuado da Terra Brasilis e ficou fantástico).

Nesse contexto musical nos deparamos com a miscelânea bem orquestrada de instrumentos japoneses como o koto, shamisen e taiko de um lado e o acordeon, a flauta transversal o cello de outro, isso sem falar dos elementos de percussão e do incrível jogo de vozes que as sete moças do grupo nos presenteiam de maneira sublime.

O espetáculo, entretanto, ultrapassa os limites sonoros e entra no ambiente visual. A começar pelo figurino das integrantes e músicos convidados, passando pela apresentação de leques com a dupla Daniella e Deborah Shimada (quem também tocam os taikos) e chegando a um conjunto de projeções no telão de imagens encantadoras, com aquele traço inconfundível das ilustrações orientais feitas por Erica Mizutani e que consagram o Ikebanas Sonoras como espetacular com todos os adjetivos e significados que essa palavra pode carregar.

Ontem a apresentação foi registrada para o lançamento posterior de um DVD e, já adianto, assistam! Pois o “arrependimento” de ter visto esse espetáculo ao vivo dará lugar a um encantamento sublime.